在闽西南青山绿水的深处，掩映着大批具有传奇色彩的建筑群，那就是客家文化的结晶——土楼。几百年来，土楼作为客家人栖居的家园和守护的城堡，发挥着独特的作用，也因地处偏远而长期未被外界所识。而今，穿越历史的遮蔽，土楼建筑群的价值得以重现，成为研究客家人历史、客家文化传统和生态特征的重要遗存，也成为观赏建筑创造形制，感受地域风土人情的旅游胜地，闪现出它们作为文化遗产的光辉。
土楼建筑群的文化价值与审美价值也引来画家的目光，这些年来，许多画家走近土楼，描绘土楼力图为土楼留下丹青之影。但是，土楼的特点是景色入画而难画，建筑有形而难造型，因此，如何用绘画的方式表达土楼的神采，成为一个学术的难题。在走近土楼的画家中，梁明是一个成功者。近年来，他以勤奋的精神多次深入到土楼建筑群的生态环境中，以一种家乡人的视角反复地观察土楼，感受土楼，从而画出了土楼建筑群的丰富篇章。画为心印，梁明对土楼的感情和他成功的表达使土楼建筑群跃然于彩墨丹青之中，并且散发出具有丰富人文内涵的光彩。这些作品汇集起来，让人们从多个角度看到土楼建筑群的深厚内涵，也看到了土楼建筑群的形式美感。
梁明创作土楼系列作品的首要特征是带着一种深厚的人文关怀去感受土楼的存在，他既对土楼进行反复的写生，更从对土楼文化内涵的感受中提炼出创作的主题，因此，他的系列作品是土楼建筑群展开的不同侧面，也形成了土楼建筑群及其生态环境的丰富篇章。其次，作为福建省美术界的著名画家，他在艺术表现语言和形式上也投以探索的勇气，把对土楼风貌的表现和探索彩墨的艺术语言结合起来，从而获得了用绘画方式表达土楼的佳作。
总起来看，梁明的土楼系列作品可分为四个系列。它们犹如不同的分镜头，记写了土楼建筑群的不同侧面：“沧桑篇”是厚重的篇章。在这个系列中，梁明侧重表现的是土楼的历史感。越老的土楼故事越多，他用暖色调表现出土楼的苍老肌理，斑驳陆离的墙体和厚重的泥土质感在以逆光效果中显示出一种剪影般的感觉。他用干枯的笔墨纵横恣肆，描绘出土墙表面凹凸不平的粗糙质地和无数不规则的裂缝，也以大片的墨色或红色渲染土楼的墙面和天空，造成强烈的视觉张力，衬映出土楼数百年不倒的高大形象和神话般的气氛。在这个系列作品中，画家如与土楼共同经历的在场者，在建筑的怀抱中咏叹土楼历史的沧桑。
“风情篇”是温馨的篇章。土楼的造型是内向的，封闭的，一座楼或一个建筑群就是一个独立的世界，但是土楼中的主人心境又是开放的，他们沿袭着传统的习俗，在那里享受着世族共居的天伦之美，形成了客家人独有的民俗生活方式。无论是他们的劳作，还是他们的节庆，传统的生活习俗与当代的生活方式并存互映，形成了围在其里又乐在其中的文化氛境，让人看到这不是封闭人们视野的土楼，而是为人们提供交流空间的土楼。在作品中，梁明把土楼的封闭性与开放性的统一表达出来，把客家人日常的闲适与节庆的热闹表达出来，在那里有起舞欢歌，也有袅袅炊烟，这既是生活的情趣，又是艺术表达的兴味，艺术的形式感与生活的生动性形成了天然的结合。早在1990年代，梁明的一件反映土楼风情的大型作品就被中国美术馆收藏，成为让美术界认识梁明和他的艺术主题的代表作。他对土楼风情的表达贯穿着对普通人生活的情感关照，也透溢出以人为本的艺术意识。
“节气篇”是唯美的篇章。南方的农耕生活特别与节气相关，梁明在表现土楼的时候抓住了节气这个大自然变化的枢纽，把土楼与节气的内涵联系在一起，也传达了土楼建筑群与大自然的关系。这种观察是深情的，而不是印象式的。他在端详土楼的时候，土楼也在端详他，正如古诗所言：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。”只有当他与土楼真正心神合契时方能达到天人合一的境界。他用流动的水墨表达土楼与环境的关系，如“春分”以墨线勾出梯田的形状，以湿笔淡彩敷染出草木蒸笼的季节氛围，如“谷雨”则将透明的梯田与满山青绿对比，以纯度、饱和度极高的色彩和几笔淡墨勾线体现出湿润的感觉。“雨水”、“秋分”、“大寒”等节气亦各具姿色，在这组篇章中，土楼既是画面的主角，也是自然的配角，显现出与天地共生，充满自然生命和谐的乐章。
